在我刚开始学摄影的时候，我对这门艺术充满了激情和期待。我认为自己只要掌握了一些基本的技术和理论，就能拍出精彩绝伦的照片。然而，当我真正开始实践时，我发现事情远不如想象中那么简单。每次拿起相机，都仿佛是在挑战命运，不论是光线、角度还是 sujet 的捕捉，每一次尝试都似乎都与我的预期背道而驰。
随着时间的推移，这种挫败感逐渐转化为后悔。我真心希望当初没有决定学摄影。如果不是因为一时冲动，或者是一些偶然机会的话，也许我现在还可以做一些其他的事情。但遗憾的是，现在回头看，那个决定已经不可逆转了。
学习新技能总会有一个开端，而结束通常也是无声无息的。在这个过程中，我们可能会遇到许多困难，但这些困难并不会阻止我们前进，因为我们相信最终能够克服它们。不过，在学摄影这条道路上，我却发现自己的信念被打破，一次又一次地跌倒，没有任何明显的原因就再也站不起来。
对于那些想要成为专业摄影师的人来说，他们可能需要投入大量时间去学习基础知识，比如了解不同类型的相机、镜头以及各种拍摄技巧。但即便拥有这些知识，如果没有内在的视觉感染力和创造力，即使你掌握了所有正确的手法，你所拍出的照片也很可能无法触及人心。
因此，当我看到别人的作品时，无论是他们如何精妙地使用光线进行构图，还是他们如何灵活地调整焦距来捕捉特定的瞬间，我都会感到一种强烈的情绪波动。这份情绪既包含着自豪，也包括着羡慕，更有几分自责。当这种感觉持续不断地涌现，它们混合成了那股无法抗拒的情绪——后悔。
每当夜幕降临，我躺在床上翻阅那些关于摄影技巧的小册子或观看相关视频教程时，那种深深的情感就会像潮水一样涌来。它让我意识到，虽然外界环境对我们的创作有影响，但更重要的是，我们的心态，以及我们对生活本身的理解能力。只有当我们真正理解什么才是美丽，只有当我们的眼里充满爱与热情，对于世界才有一双真正见识过天际的大眼睛，那么我们的作品才会变得更加独特，更富有生命力。
然而，这种认识并不能立刻消除我的后悔之情，它只不过是我逐渐成长的一个标志。在这个过程中，每一次失败都是向成功迈进一步的一步。而且，从某种程度上说，所有经历都是宝贵财富，只要你愿意从中学到东西，并将其应用于未来的工作中去努力提高自己。
最后，在写下这篇文章的时候，我终于明白了一个事实：追求艺术永远不会易得，有时候甚至伴随着巨大的痛苦。但正是那种痛苦，让人成长，让作品更加珍贵。而如果说“学摄影后悔死了”，那么这一切只是旅途中的一个小插曲，是通往更高层次的一个必要考验。如果把这一点坚定下来，将会是一个全新的开始，而不是悲伤过去的事业。
