在探索单反相机入门基础知识的旅途中，光线与颜色的掌控是摄影艺术中的重要组成部分。其中，白平衡设置这一概念，对于提升照片质量至关重要。它是一种技术，它能帮助我们捕捉到更多自然、真实的颜色，使得每一张照片都显得更加生动和吸引人。
1.1 白平衡是什么？
什么是白平衡？
首先，我们需要了解什么是白平衡。简单来说，白平衡就是让图像中的各种颜色保持其本身的自然比例，从而使整个画面看起来既合理又自然。这是一个复杂的过程，因为它涉及到对不同光源下的物体表面的反应分析。
为什么需要调整白平衡？
不调整或错误地调整了白平衡会导致图片出现过度偏绿、过度偏蓝或者其他类似问题，这些都是由于不同光源下物体表面的反射特性差异所致。在户外拍摄时，如果没有正确地校准相机，以太阳为主灯光的情况下，可能会出现一种“黄褪”现象，即整幅画面呈现出一种淡黄色的调子；室内使用LED灯照明时，由于这些灯具发出的光波长不同的特性，也可能导致图片显得冷冰冰，如同被加了大量蓝调一样。
1.2 如何理解和应用自动与智能模式
自动模式下的智慧
大多数单反相机提供了自动模式（Auto）或智能模式（Intelligent Auto/Smart Auto），这两种功能通常能够识别场景并自行调整参数来获得最佳效果。在某些情况下，这样的自动化处理确实非常有用，可以快速适应环境变化，不必深入了解具体细节。但是在专业摄影领域，更精细化的控制往往不可避免，因此学习如何在必要时手动设定也很关键。
智能模式下的挑战
虽然智能模式可以提供很多便利，但如果你希望实现更高水平的创意控制，就必须学会操作这些底层参数。例如，在某些条件下，你可能想要强制选择一个特定的风格，比如为了营造温暖氛围而偏向暖色调，或为了捕捉夜景而偏向冷色调。这时候，你就需要直接干预并通过改变ISO值、快门速度以及曝光补偿等来达到你的目的，而不是完全依赖于自动程序。
1.3 手动操作—掌控彩虹般多彩世界
曲线绘制者之手
对于那些追求更高级别视觉效果的人来说，最好的方法是利用相机提供的手动工具进行曲线绘制。这项技术允许用户直接操纵RGB通道，并通过上移或下移各个点来微妙地调整图像亮度和饱和度，从而达到最终想要达到的视觉效果。这种方式比任何预设选项都要灵活，可以根据个人喜好无限扩展创意空间。
1.4 后期处理—补救失误，完善作品
基础修饰技巧
即使在拍摄过程中做到了最优配置，有时候也难免会因为一些不可抗力因素产生失误。在这样的情况下后期处理软件如Adobe Photoshop等变得尤为重要，它们可以帮助我们从原始数据中提取更多信息，无论是在增强阴影还是提高亮部效率方面，都能带给我们的作品新的生命力。此外，还有许多滤镜和转换工具可供使用，以进一步美化我们的作品，使其符合我们心目中的艺术愿景。
总结：
白天拍照时，我们应该倾向于减少红色的投射。
在室内用电闪灯或气球等作为主灯的时候，要增加红色的投射。
当天空晴朗且全天日落期间，用较低ISO值以防止噪音。
在晚上拍照时，与背景拉开距离，同时降低曝光量以避免背景过暗造成的问题。
使用慢速快门以模糊移动对象形成流畅感；或者使用高速快门冻结瞬间运动状态。
对待一切情境，都要考虑是否适合使用哪种类型的情境设置，以及是否需要进行额外修改，以便最后呈现出既符合场景需求又富有趣味性的照片内容。
