后现代主义电影：镜头下的虚构与现实
在当代电影的海洋中，后现代主义如同一股潮流，不断地影响着影视作品的制作和审美。这种风格以挑战传统、破坏常规为特点，它对现实进行了深刻的反思，并将虚构与现实巧妙地融合。
叙事解构
后现代主义电影往往摒弃线性叙事，采用非线性的叙述方式，让观众自己去拼接故事片段。这一点体现在斯皮尔伯格的《阿甘正传》（Forrest Gump）中，通过主角 Forrest 的简单却富有哲理的话语，我们得以窥见美国社会多元化的一面。
角色扮演与身份问题
在后现代电影中，角色不再是单一且固定不变的人物，而是复杂多面的存在。他们不断地尝试不同的身份，以此来探讨个人和社会身份的问题。比如，在昆汀·塔伦蒂诺执导的《杀死比尔》（Kill Bill），主角贝丝（The Bride）在她的复仇旅程中不断地改变形象，从而展现了女性在男性至上文化中的不同表现形式。
视觉艺术与超现实
后modernist 电影注重视觉效果，将真实世界与超越逻辑世界相结合。在《黑客帝国》（The Matrix）这样的作品中，可以看到这种风格最为明显的地方。当主角尼奥揭露了真相时，他穿越到一个完全不同于我们所知的世界，这种科技幻想让观众感受到了一种前所未有的震撼感。
文化参考与剽窃
后modernist 电影经常引用历史事件、文学作品或其他艺术品作为对话题材的一部分，如同一部大型博物馆里的展览。在《洛城机密》（LA Confidential）的案件处理过程中，无数回忆录、新闻报道和警方文件被引入剧情，为这个灰暗但又充满希望的小镇增添了一份沉浸式体验。
自我参照性元素
这类电影常会出现自我参照的情况，即直接指向自己或者其它媒体产品。例如，《银翼杀手》(Blade Runner)中的宣言“All those moments will be lost in time, like tears in rain”（所有这些瞬间都会随时间消逝，就像雨后的泪水一样消失），既是对记忆本身的一个反思，也是一个对整个系列主题——人造生命价值等级的一个隐喻表达。
颠覆传统节奏与拍摄技巧
为了突出某些情节或主题，比如情绪冲突或心理状态，一些后modernist 电影采用非传统的手法，如慢动作、高速度快照或者实验性的剪辑技术。在克里斯托弗·诺兰执导的大师系列（The Dark Knight Trilogy），尤其是在第三集《神秘之城》(The Dark Knight Rises) 中，这样的技术用来描绘布鲁斯·韦恩的心理变化，以及他如何从受害者转变成英雄，是非常成功的例子之一。
