安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
安塞尔·亚当斯是美国最著名的自然风光摄影师之一，他以其在黑白摄影中的技术和创造力而闻名。他的作品经常展现了美国西部的大自然美景，如山脉、瀑布和树木。亚当斯使用的是特定曝光与印刷技术，这些技术使他能够捕捉到极高对比度图像，强调阴影与亮光之间的细微差别。他对于摄影艺术的贡献不仅体现在其作品上，也体现在他为新手提供的一系列指导书籍中，其中包括《摄影技巧》。
罗伯特·弗罗斯特（Robert Frank）
罗伯特·弗洛斯特是一位瑞士裔美国人，他以其记录性质的人物照片而闻名。在1955-1964年间，弗洛斯特拍摄了超过28,000张照片，并将这些照片编辑成了一本名为《美国》的书。这本书展示了一个多样化国家的日常生活场景，从城市街道到乡村田野，从贫穷地区到富裕社区，所有都被捕捉到了镜头下。他的工作不仅反映了社会经济变化，还揭示了个人内心深处的情感。
雷蒙德·梅森（Raymond Depardon）
雷蒙德·梅森是一位法国人，他以其对农民生活方式的深刻理解而著称。他长期居住在法国农村，对周围环境进行观察，并通过他的相机记录下他们日常生活的小事，如动物养殖、农业劳作等。梅森的话语很少，但他让图片说话，让我们从中感受到一种沉静与宁静，以及对土地和传统生活方式永恒热爱的心情。
维利姆·哈费纳克（Wim Hofenaar）
维利姆·哈费纳克是荷兰一位非常有影响力的纪实主义摄影师，以它独特的人物肖像而知晓。他特别擅长捕捉那些通常不会被注意到的瞬间，即人们在日常生活中的真实情感表达。哈费纳克认为，好的照相不是简单地按下快门，而是在某种程度上预测并引导事件发生。这需要耐心、直觉以及对人类行为模式精通。
斯蒂芬妮娜马索拉基丝（Stephane Maspoli）
斯蒂芬妮娜马索拉基丝是一位意大利女孩，她利用自己的无声电影来讲述故事。她没有任何文字或背景音乐，只用她独有的视觉语言来描绘人物关系及心理状态。她通过动态剪辑和构图，将观众带入她的幻想世界里，与她所描述的情节产生共鸣。这让她的作品充满诗意，同时也给予观者空间去自己解读画面的意义。
