在摄影世界中，艺术照和写真照虽然都是通过相机捕捉生活瞬间，但它们在目的、风格、处理方式等方面存在显著区别。以下是这两种类型照片的主要对比点。
目的不同
艺术照更多地强调创造性表达和情感传递，它不仅仅是一次性的记录，而是一种深层次的心灵交流。在制作过程中，摄影师会运用各种技巧如构图、色彩搭配、光线控制等来塑造画面，使其具有独特的情感或思想意义。而写真照则更注重事实记录，通常用于纪念某个时刻或者事件，如婚礼、新生儿诞生的照片。它追求的是真实反映而非过度修饰。
风格多样化
艺术照往往具有鲜明的人文关怀和审美趣味，它可以跨越多种摄影流派，从抽象到现实，从黑白到彩色，每一种都有其独特之处。例如，街头摄影家可能会捕捉城市生活中的无名英雄，而人像摄影师则可能深入挖掘人物内心世界。而写真照则更受传统美学影响，以清晰自然为主，不太追求创新或实验。
处理方式不同
在后期处理上，艺术照更加自由发挥，不受严格限制。一张艺术作品可能经过多次调整，比如颜色的增强减弱、亮度对比度微调甚至进行PS元素插入等，以达到特殊效果。而写真通常保持原貌最少的手动调整，因为原始拍出的图片本身就是想要展现的事物状态，所以编辑较少保留原有的真实感觉。
定位市场定位
艺术照片往往被收藏家收集，并作为装饰品挂在家庭里或参加展览；而写真由于其纪念性质，更适合直接送给亲友，或作为个人回忆珍藏。这也决定了两者的展示环境和氛围截然不同：艺术作品常见于高端画廊和博物馆，而写真则常见于家庭墙壁上。
技能要求高低
摄取一个优秀的艺术照片需要极高的技术素养及创意力，一般来说，对光线掌控能力要远超于简单拍一张平凡日常场景。如果说一般人的手机就能拍出好看的日常生活，那么好的艺术作品并不容易被随手即得，这需要专业知识积累很久才能达成。此外，对人物关系了解程度也很关键，可以让他们摆出符合主题或者情境合适的姿态进行拍摄。
价值观念差异
从经济价值来说，有些伟大的艺术作品价格惊人。但对于大众来说，他们更看重的是那些能够激起共鸣并触动心灵的事情。因此，无论是哪一种形式，只要能够带给人们满足感，就有它存在意义。在这个意义上，我们每个人都可以成为自己的“视觉历史”记者，用我们的镜头去发现故事，用我们的眼神去描绘画面，让每一帧都充满生命力与情感。
