影片叙事与时空结构
经典电影通常拥有精心构建的叙事结构，它们通过巧妙地安排镜头、剪辑和配乐，引导观众穿越时间和空间。在阿波罗·安东尼奥尼的《红沙漠》（Il deserto rosso, 1964）中，通过长镜头和静止场景，观众被带入一个充满紧张气氛的小镇。每一帧都是对画面细节的考量，每一次剪辑都传递着情感深度，让观众体会到生活中的压力与无奈。
角色塑造与心理深度
精彩的角色塑造是经典电影不可或缺的一部分。例如，《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption, 1994）的主角安迪·杜佛兰（Tim Robbins 饰）和雷德（Morgan Freeman 饰），虽然他们性格迥异，但共同承受了监狱生活中的苦难。演员们通过微表情、肢体语言等细节展现出人物内心世界，使得角色变得更加生动且易于接受。
导演视觉风格
导演在影片制作过程中往往会形成独特的视觉风格，这种风格不仅反映了其个人的审美，更能增强作品的情感表达。在斯坦利·库布里克执导的大作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey, 1968）中，他运用了一系列非线性的摄像技巧，如慢动作、特殊效果以及极端白天黑夜对比，从而创造出一个既神秘又震撼人心的地球起源故事。
音乐配音设计
电影音乐不仅能够营造氛围，还能影响观众的情绪反应。在约翰·卡萨维茨斯基（John Cassavetes）的《爱情故事》（A Woman Under the Influence, 1974）中，Gena Rowlands饰演的人物在家庭纷争后失去了理智，她的心灵崩溃伴随着背景音乐渐进式地加剧，这种手法使得整部作品充满了紧张感，并有效传达了主人公精神状态上的变化。
社会文化批判与反思
经典电影往往包含社会文化批判的一面，它们以幽默讽刺或严肃直言的手法揭示社会问题。这一点可以从弗朗西斯·福特·科波拉执导的小说改编作品《教父》（The Godfather, 1972）中看出来。这部电影不仅是一个关于家族企业扩张及权力的权谋故事，也是一次对于美国移民社区内部冲突及其融合过程进行深刻探讨。
