安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔是美国最著名的艺术家之一，他对摄影的贡献不仅体现在技术上，更在于他对当代文化和社会现象的深刻洞察。他的作品往往以简单、直接的手法，记录下了日常生活中那些被忽视或过度商业化的事物，如快餐包装、新闻报纸头条等。他认为这些都是现代社会不可或缺的一部分，因此值得被记录下来。这一点体现在他的作品《肯德基鸡翅》中，那里展示了一只完美无瑕的炸鸡块，成为了20世纪最有影响力的照片之一。
罗伯特·弗朗克
作为美国历史上最伟大的风景摄影师之一，罗伯特·弗朗克以其独到的眼光和技巧，将自然界中的每一个细节都精确地呈现给我们。他的风景照通常充满宁静与力量，这种平衡感让人感觉仿佛置身其中。在他拍摄的大峡谷系列中，每一张图片都像是画卷一样展现了这片神圣而又壮丽的地貌，他用自己的镜头捕捉到了地球上的那份原始之美。
亨利·卡蒂埃-布雷松
法国裔美国摄影师亨利·卡蒂埃-布雷松，以其超现实主义风格和强烈的情感表达闻名。他经常将人物放在荒凉、神秘或者充满戏剧性的环境中，让观众从不同的角度去理解人的存在与处境。例如，在他早期的一个系列作品《死者》中，人们可以看到他们即将被埋葬的地方，但仍然保持着生命般活泼的情绪，这些照片深刻揭示了人类面对死亡时内心复杂的情感。
约瑟夫-尼古拉斯-路易·拉什纳
作为19世纪末期法国新浪潮运动的重要成员，约瑟夫-尼古拉斯-路易·拉什纳以其对于光线和阴影处理极高的专业能力而闻名。他通过创新的人物构图和动态效果，使得传统肖像画也能带入一种新的时代感。在许多场合，他会使用反光板来创造出梦幻般的人物形象，或是在户外环境下进行拍照，以此来突显人物与背景之间微妙的情感交流。
艾伦·梅森
英国女作家艾伦·梅森虽然更为人知的是她的文学成就，但她也是一个非常有才华的摄影家。她在60年代末到70年代初主要集中于女性主题，她所拍攝女性圖像展現了一種強烈個性與獨立精神，這些照片不僅描繪出了當時社會對於女性角色觀念變遷，也為後來其他女权主义艺术家的开辟了道路。
