在探索“摄影的概念是什么”这个问题时，我们发现它不仅涉及到技术层面的操作，更重要的是理解和掌握艺术性和创造性的元素。照明与构图是摄影中两个至关重要的方面，它们共同塑造了一个照片，决定了其整体效果。
照明，是摄影中不可或缺的一部分，无论是在户外还是室内拍摄，都需要充分利用光线来营造出想要表达的情感氛围。自然光、人工光或者两者结合使用，每一种光源都有其独特之处。在夏天拍一幅孩子在草地上嬉戏的情景，阳光透过树叶形成斑驳陆离的小窗口，为画面增添了一抹温暖；而夜晚城市街头的人群，可以通过大理石路面的反射来捕捉瞬间，这种高对比度的场景让人联想到都市生活中的繁忙与压力。
构图则是指如何安排画面元素，使得每个组成部分都发挥最大的作用。这包括前景、中景、背景，以及这些元素之间的关系。在风景摄影中，一条小溪可以作为前景，将远处山峦映衬得格外壮观；而人物肖像，则可能会采用三分法，通过平衡正视镜头和侧脸，以传达人物的心情或身份。
实际案例也能为我们提供深刻启示。如著名 摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品，他经常使用云朵作为天空中的框架，以此强化山脉的立体感，让观众能够更直观地感受到自然界之美。此外，在纪实类别里，比如贝拉·莱昂纳德（Dorothea Lange）记录美国大萧条时期，她巧妙运用低角度和阴暗色调，展现了社会底层人民艰难生存的情况，从而引起公众对他们困境的大量同情。
总结来说，“照明与构图”是解答“摄影的概念是什么”的关键之一。它们不仅影响着照片本身，也直接影响着观众对于图片内容、情感以及故事背后的理解。而在实际操作中，不断尝试不同技巧并从失败中学习，是提升自己的必由之路。在不断探索和实践过程中，我们逐渐会发现自己对于“什么是好的照明？”，以及“怎样有效地安排画面？”的问题有了更加深入且具体答案，从而真正把握住了摄影艺术这门学科所蕴含的大无穷魅力。
