在我第一次接触全抛釉的那一刻，我就被它独特的魅力所吸引。全抛釉，这个词汇听起来像是某种魔法，能够让陶艺作品从原始的灰色变身为五彩斑斓，让我的手触摸到的是不仅仅是泥土，还有可能是未来。
记得那天，我踏入了一个小型艺术工作室，那里弥漫着泥土和烧制物体释放出的特殊气味。我是一名初学者，对于陶艺充满好奇，但也感到有些无知。那时，老师向我介绍了全抛釉技术，它是一种将所有颜料混合在一起，然后涂布在未经烧制的陶器表面的一种工艺。这意味着，无论是在制作过程中还是最终成品上，都不会留下任何边缘或底色的痕迹，只剩下纯粹、统一且透明的色彩。
首先，我学习如何准备颜料。在这个过程中，我了解到，全抛 釉并不是简单地把多种颜料混在一起，而是需要精心挑选每一种颜料，以确保它们能在高温下融合而不会分离。选择适当的粉末和胶水比例，是保证色彩稳定性的关键。而且，每一次搅拌都必须小心翼翼，因为过度搅拌会导致顆粒大小不一，从而影响最终产品上的光泽度。
接着，就是等待那些厚重的手感中的细节逐渐显现。我用湿布轻轻擦去每一个细节，仿佛是在揭开自然界之谜一样。当第一层釉膜干燥后，再次涂上第二层或者更多层，就像是在画家面前不断添油加醋，使得画作更加生动与丰富。
最后，当我看到那些经过火窑熔化后的作品，那些曾经模糊不清的地方变得清晰无比，如同神话中的宝石一般闪耀。我惊叹于自己手中的这块块普通材料竟然可以通过这样的技艺，被转化成如此璀璨夺目的艺术品。这些作品，不再只是装饰性质，它们承载着我的情感，也记录了我对于这门艺术技巧深深敬畏之情。
随着时间的推移，这段旅程让我学会了耐心、专注以及对自己的信任。在这个过程中，全抛 釉不仅仅是一个术语，它更是我内心世界的一部分，一份对美好的追求，一份对生命本质探索的心路历程。
