在我开始这段旅程之前，我几乎一无所知。什么是曝光值？为什么镜头焦距会影响画面？这些问题让我感到迷惑不解，但我知道要想成为一名真正的影视摄影师，就必须从基础知识做起。
首先，我学到了关于光线的重要性。任何摄影师都会告诉你，好的光线可以让你的照片脱颖而出，而糟糕的光线则可能使整幅画面失去魅力。我学习了如何利用自然光和人造灯光来创造不同的效果，从而为我的作品增添深度和情感。
接着，我深入研究了摄像机的各种设置，比如ISO、快门速度和对焦系统。我学会了如何根据场景调整这些参数，以获得最佳结果。这涉及到理解“曝光三角”：ISO代表灵敏度，快门速度代表拍照时长，对焦系统则决定我们关注的是哪部分内容。
此外，我还学习了色彩理论。在电影中，色彩往往用来传达情感或背景信息。了解色彩轮廓以及它们如何相互作用，可以帮助我在后期制作中更好地控制故事的情绪氛围。
最后，还有关于剪辑技巧，这对于将单个镜头组合成一个完整故事至关重要。我学习了一些基本剪辑技巧，如平滑过渡、节奏控制，以及使用音乐与动作同步等策略，以确保每一帧都能有效地传达剧情进展。
通过不断实践和探索，这些基础知识逐渐变得第二自然。而现在，当我看着自己曾经那张张模糊不清且毫无艺术性的照片时，我竟然有些许自豪，因为那些照片背后的每一次尝试，每一次失败，都是我向着专业之路迈出的坚实一步。而这份经历，也让我更加珍惜现在掌握的知识，并继续追求卓越。
