在我的陶瓷艺术之旅中，有一个特别的技艺一直吸引着我，那就是全抛釉。也有人叫它“全覆盖釉”，但我更喜欢用这个词，因为它简单直接，直达心扉。在这个过程中，我仿佛穿越了时间的长河，回到了那些古老文明的手工艺人的世界。
一开始，我对全抛釉充满好奇，它是一种将陶瓷完全覆盖在釉料上的技法。这意味着，在整个烧制过程中，陶器上不会有任何裸露的部分，只有一个完整、光滑的外壳。我想象中的美丽是这样的：无论从哪个角度看，都像是被神秘力量包裹过的一件宝物，每一次触碰都让人感到既温暖又坚固。
为了掌握这门技艺，我首先要了解其历史。全抛釉技术源远流长，最早可以追溯到中国宋代，这时期的官窑作品就常见于此。而随着时间的推移，这种工艺不仅传遍了中国，也走向了世界各地不同的文化圈。
接下来，是实践阶段。我手里拿起一块干净透明的地坪粘土，将其捏成一个简单的小杯子形状，然后涂上厚厚的一层白色或蓝色的基底釉。这一步很关键，因为它决定了最终作品的大致颜色和质感。不过，由于我还只是初学者，所以很多时候都会有一些小瑕疵，比如边缘不够光滑或者某些地方留下了一丝丝未被涂抹的地方。但每次失败都是教训，每次尝试都是进步。
最后，就是等待。把这些装饰好的陶器放入高温炉内，让它们经历火焰与蒸汽交织的情景。在这一刻，全抛釉真正显现出其独特魅力——一种由内而外散发出的光泽，让人忍不住想要触摸，看得出来，它似乎拥有生命一般活力。
当炉门打开，一切都变成了真实，而不是梦境。那时，你会发现自己的作品已经彻底变换——原本细腻的地坪粘土现在变得坚硬且晶莹剔透，如同天然石头一样。一瞬间，你就明白了为什么古人称这种工艺为“天作之美”。
每一次成功制作，都让我深受鼓舞。我知道，从今往后，无论是作为收藏品还是日常生活中的陪伴，全抛 釉将是我永恒的心血结晶。不管未来怎样变化，这份技能和情感总能让人们记住我们曾经共同创造过什么。
