在艺术史上，西方不仅以其绚丽多彩的自然风光和深邃的哲学思想著称，还有着一批令人瞩目的名作，它们不仅是艺术史上的瑰宝，更是人文精神的体现。这些作品，如同时间机器一样，记录了人类文明发展的足迹，每一幅画、一件雕塑，都承载着时代背景、社会环境以及个人的情感和理想。
首先，我们要提到的是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅油画创作于15世纪末期，是西方封建时期的一次重大变革——文艺复兴运动中最杰出的代表之一。这幅画不仅因为其超凡脱俗的人物形象和神秘微笑而闻名，而且更重要的是，它展示了一个女性人物，即使在今天也依然能够激起无数观者的共鸣。蒙娜丽莎那神秘而又优雅的面容，仿佛能透露出她的内心世界，让我们对她产生深刻的情感共鸣。
接下来，我们不能忽视莫奈的《睡莲》系列。这组作品完成于19世纪末至20世纪初，是印象派艺术的一个标志性成就。在这些作品中，莫奈用简练的大胆笔触捕捉了水中的光影变化，以及植物生长过程中的细微变化。他通过这种方式，不仅描绘了一片宁静的小湖泊，还传递出了现代化进程对自然美景处理方式上的思考。
再来看看梵高自我剖析的心灵之歌——《星夜》。这是一幅充满动感、色彩鲜艳、线条流畅的大型油画。在这幅作品中，可以看出梵高对于宇宙奥秘及人生的深刻思考，他将自己的情感投射到星空之中，用浓烈的情感来表达自己对生活意义所持有的怀疑与追求。
除了这些大家熟知的大师们，我们还不能忘记像米勒这样的雕塑家，他为我们留下了一些震撼人心的人物雕塑，比如他的《奴隶解放颂歌》，它展现了一个强烈反抗压迫统治的声音，这样的作品让人们意识到即便是在极端困难的情况下，也有人会坚定地维护自己的尊严和自由，这种勇气和决断成为一种精神力量，对后来的历史产生影响力。
此外还有巴尔扎克的小说集，那些关于贵族阶层生活细节描述丰富精确的小说，如《黑猫》（Le Chat Noir）等，让读者得以窥见那个时代法国社会各阶层的心态与行为习惯，为当时法国文学增添了新的活力，并且影响到了世界文学发展方向。
最后但绝非最轻重的是柯罗夫科夫斯基（Kandinsky）的抽象表现主义工作，这位俄国裔德国籍画家被认为是现代抽象艺术之父。他通过色彩搭配创造了一种独特的视觉语言，使得颜色的存在超越实体，从而达到一种纯粹审美效果，其理论对于后来的现代艺术尤其是抽象表现主义有着不可磨灭的地位影响力。
总结来说，“99西方大但人文艺术”不只是简单地汇总了一些经典名字，而是一次穿越回去探索那些文化传承延续至今的事迹；每一次观赏，每一次阅读，每一次思考，都可能发现更多未曾注意到的东西，在这个过程中，我们也许可以更好地理解“99”所指代的是哪些伟大的作品，以及它们如何在历史长河中贡献着自己的力量，无论是在技术上的突破还是道德上的启示都值得我们去探索去了解。
